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    很多拍电影的人都会抱怨说自己找不到资金。所以没有办法开拍。但是他好像一直挺幸运的，有自己的工作室——先是在环球，然后是在华纳兄弟——这些年来，他们都多多少少都有帮东木头叔。

    比如《爵士乐手》（bird。1988），他拿到这片的时候，它处于没人拍的状态已经很久了。它的版权在另一家工作室那里，于是他直接去和华纳兄弟的人协商。后来他们做了些交易。他的很多电影都是这样，以这样的办法拿到的。每次情况都不一样，但如果不那样的话。他很可能就没机会了。

    他最近两部也是如此，现在来看这两部是挺成功的电影——但是当时公司可不这么预想。所以他认为有时候工作室对他是有好处的，但有时候又不是。华纳兄弟对《神秘河》就不怎么感兴趣，觉得它太黑暗了。《百万美元宝贝》也是，他们觉得这只是个女拳击手的故事，卖不好的。但是他就不觉得，他却认为这是一个很伟大的爱情故事。重要的是，他们把电影拍出来了，而这是最重要的。

    在片场，他最看重的是「要有趣」。他想让大家都有幽默感。然后，他会保持安静。他喜欢一点紧张焦虑都没有的气氛。他不喜欢那种一个冲着另一个大叫的那种片场。不过他最讨厌的还是，每个人都冲着别人“嘘”，叫他们安静一点。

    他们其实还发出了更多的噪音。有一次在米高梅，他路过一个摄影棚，听到那种很大声的铃声响起来。他心里就想：“这他妈是什么玩意儿？”

    在拍一场情感充沛的戏的时候，或者是那种需要集中注意力的戏的时候，这样大声的东西肯定不行的。

    如果去问问和他合作过的那些演员，西恩潘，蒂姆.罗宾斯等等，他们都是那种喜欢安安静静地开始演戏的。对于那些没什么经验的演员来说，他片场的那种气氛对他们是很重要的，也更能让他们专注。

    人们都说伊斯特伍德在拍摄现场处理事情都很快，希格尔也有这样的传闻。

    而他认为拍片速度是看个人习惯的。有些导演会考虑得多一些，有一些就凭直觉办事。他以前都是和一些速度比较快的导演合作——韦尔曼速度就不算慢。

    他知道他要什么，拍完之后就赶紧继续下一个。

    不过，伊斯特伍德是拍电视剧出身的，在电视剧里无疑就逼迫他必须得快。他认为最重要的东西还是在屏幕上呈现的效果。他是喜欢快，是因为他觉得这样对演员和剧组比较好，会给他们一种我们很有进展的感觉。

    不过，他也觉得他的“拍片快”的名声其实不一定是好事。他一直知道他得拍他真正想要的电影。他当演员的时候，和他合作得比较好的导演都是拍片比较快的。也许可能就是因为这个原因，希格尔会和他处得比较好。

    很多人退休是因为，他们想退休，而且他们觉得退休了好。伊斯特伍德也一直觉得他也会有这么一天的。他一直觉得有一天他会对自己说，“好了，差不多够了。是时候去夏威夷的沙滩上休息了。”
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